Пара посетила Верви несколько раз и очень восхитилась его размещением студии, поэтому, когда он позже сообщил им относительно вакансии по этому адресу, они немедленно приняли предложение и к концу мая 1865 Альма-Taдема обосновался в доме 29 по Rue de la Limite, а его студия разместилась в доме 51 Rue des Palais.

Альма-Тадема. "Катулл и Лесбия." 1865. Масло, дерево. 39,5 x 54,5 см. Частное собрание, Англия.

Альма-Тадема начал сразу отделывать студию, таким образом задерживая завершение картин до августа 1865.

Его Антверпенская студия была отделана черными панелями, и дубом, унаследованным от его матери.

В Брюсселе он в стиле Помпей - красных и римских мотивов отделал стены, которые были позже перекрашены в синие и зеленые.

Он придавал большую важность эффекту света и цвета на его работы:

"Я нашел, что черное художественное оформления моей ранней Антверпенской студии заставляло меня писать мои картины слишком тяжелыми, поэтому, мою следующую студию, я выкрасил красным. Тогда они стали слишком горячими. Поэтому, переехав в Брюссель, я выкрасил мою студию в светло-зеленый [в 1868]: и когда я прибыл в Лондон, моя первая студия была синей и зеленой. Влияние было таким, что Вы можете классифицировать мои изображения согласно влиянию, произведенному на них окружающей средой".

В начале августа, Альма-Taдема закончил свое самое известное классическое-старинное изображение до настоящего времени, Катулл и Лесбия (1865).

Это была первая картина, законченная в Брюсселе и ясно подтвердила направление, которое его искусство должно было взять.

Стивенс написал: 'Впервые классические темы жанра были представлены с таким правдоподобием и техническим мастерством.'

Альма-Тадема. "Беседа." 1865. Масло, дерево. 40.64 x 25.40 см. Собрание Фреда и Шерри Росс, США.

Альма-Тадема. "Римский писец, пишущий послания." 1865. Масло, дерево. 55.9 x 39.4 см. Частное собрание.

Нарисованная в стандартном размере для работ Альма-Taдема того периода, 16 x 22" (40.6 x 55.8 см), она изображает эпизод из поэмы римского сатирика, Juvenal под названием 'On the Sparrow'.

Картина стала предшественником многих подобных работ, в которых художник строил все изображение вокруг несуществующих и анекдотических событий.

Альма-Taдема не был единственным живописцем этого стиля классического искусства; хотя такие изображения были редки в Бельгии и Голландии, они были распространены во Франции и Италии.

Популярность археологически точных изображений подпитывалась прямой причастностью Франции к раскопкам в Помпеях и Геркулануме.

Такое академическое исследование заставило живописцев классических сюжетов расширять свои знания римских внутренних областей, платьев и орудий; к тому времени это стало возможным.

Другие классические сюжеты следовали, приблизительно, по одной работе в месяц.

Беседа (1865), Римский писец, пишущий послания (1865) и Марафонец, 1865) все показывают ту же глубокую, богатую, теплую тональность и колорит, напоминающий о Помпейских фресках.

Хотя живописная манера в течение этого периода была иногда тяжела, а детали, иногда неуклюжие, полный эффект всегда достигался.

Альма-Тадема. "В перистиле." 1866. Масло, дерево. 58,5 x 41 см. Галерея Leger, Лондон, Англия.

Период художника Помпеев был характеризован классически-старинными внутренними областями, рисунками в полный рост на переднем плане и проблесками растительности, карнизов или неба через окна или дверные проемы на заднем плане.

Эти элементы остались оплотами его искусства в течение всей его карьеры.

В День Дерби, 16-ого мая 1866, Гамбарт решил давать костюмированный бал в своем доме, в Лондоне.

Альма-Тадема. "Лесбия, плачущая по воробью." 1866. Масло, дерево. 63,5 x 48,3 см. Собрания Кордона Тохма, Калифорния, США.

Он собирался сделать это событием года и послал приглашения всем светилам британских, голландских, фламандских, французских и немецких художников.

Альма-Taдема прибыл из Брюсселя за день перед этим и принес с собой одну из самых прекрасных картин до настоящего времени, В перистиле (1866), которую он закончил для этого случая.

Вечером 15-ого мая были созданы временные газовые каналы в подготовке к расширенному освещению в бильярдной, где должен были проходить танцы.

Утомленный длительной поездкой Альма-Taдема удалился рано, раньше рабочих.

К сожалению работа над газовыми каналами была не качественной и как раз перед восьмью часами следующего утра, служанка почувствовала запах газа.

Она '... увидела кое-что, подобно вспышке молнии, и позже помнила не больше. ' дом встряхнуло яростно, с оглушительным взрывом.

Альма-Taдема был сброшен с ложа, и Полин, уже страдающая от нервного заболевания, испытала серьезный удар.

Его картина Времяпрепровождения древних Египтян 3 000 лет назад (1863) была сильно повреждена и должна была потом ретушироваться художником.

Мероприятие было запланировано, чтобы совпасть с 13-ой Ежегодной выставкой французских и фламандских художников, которая уже открылась 7-ого мая.

Альма-Taдема представил на выставку две работы, которые получили большую похвалу критиков.

Альма-Тадема. "Вход в римский театр." 1866. Масло, дерево. 70,4 x 98,4 см. Ресторан Хосснера, Балтимор, Штат Мэриленд, США.

Альма-Тадема. "Тибулл у Делии." 1866. Масло, дерево. 43,9 x 66 см. Музей изобразительных искусств, Бостон, США.

19-ого мая иллюстрированные Лондонские Новости напечатали одну из них, Returning home from market (1865), на своих центральных страницах.

Другая, Вход в римский театр (1866), была провозглашена как 'его экстраординарное археологическое исследование'.

Последнеяя картина года, The Armourer's shop in Ancient Rome (1866), как говорили, была написана под влиянием Gérôme.