Период написания этой картины установлен по сравниванию с более естественными позами и взаиморасположениям, найденным в Мадонне, Младенце Христе и младенце Иоанне Крестителе в картинах римского периода Рафаэля. [Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. 1. London: MacMillan & Company. p. 113.]

Дева Мария, Святой Иоанн Креститель и Святой Николай Угодник изолированы от друг друга, т.е. изображены без связи друг с другом, стиль, распространенный в Умбрийской школе, а особенно в стиле Перуджино. [Grant, A (September - December, 1895). "Evolution in Early Italian Art - The Madonna and the Saints". The Pall Mall magazine (London: Hazell, Watson & Viney) 7: 65.]

Справа стоит Николай Чудотворец, он читает книгу, которую держит двумя руками; в правой руке у него жезл.

Первоначально считалось, что картина была начата в 1505 году, в соответствии стилю Рафаэля того времени, сильно попавшего под влияние Перуджино. Более детальное изучение показало, что картина была закончена в 1507 году. Можно справедливо предположить, основываясь на стиле Рафаэля, что работа начиналась в 1505 и была закончена в 1507 году. [Müntz, E (1888). Armstrong, W. ed. Raphael; His Life, Works and Times. London: Chapman and Hall. p. 170.]

Никколо Ансидеи заказал Рафаэлю написать несколько картин, куда входила и картина "Мадонна Ансидеи", для запрестольного образа частной семейной часовни Ансидеи, посвященной Святому Николаю в церкви Сан Фиоренцо, Перудже. ["The Ansidei Madonna, Saint John". London: National Gallery и "The Ansidei Madonna, Key Facts". London: National Gallery]

Картина "Проповедующий Святой Иоанн", была помещена ниже изображения Святого Иоанна в основном запрестольном образе на данной картине. Панели, на которых изображалась помолвка Богородицы, располагалась ниже образа Девы Марии с Младенцем, а ниже образа Святого Николая - одно из его чудес, но они не сохранились. ["The Ansidei Madonna, Saint John". London: National Gallery.]

Часовня, в которой находилась картина "Мадонна Ансидеи", была демонтирована в 1763 году, когда церковь Сан Фиоренцо была реконструирована. Часовня была повторно создана и теперь содержит копию первоначального запрестольного образа Рафаэля, созданная в 19-ом столетии. ["San Fiorenzo (rebuilt in 1471-1519, remodeled in 1763-70)". Key to Umbria: City Walks.]

Сама картина была куплена молодым лордом Спенсером в 1764 году, за нераскрытую, но очевидно крупную денежную суммы для подарка его брату, 4-ому Герцогу Марлборо. [Macfall, H. A History Of Painting: The Renaissance In Central Italy Part I. pp. 188–189.] [Hogg, J; Marryat, F (1885). London Society. 48. London: Kelly & Company. p. 49.]

Помещенный в Бленхеймский дворец, одно из самых великолепных зданий в Европе и дома Герцога Марлборо, работа стала известна и как "Мадонна Бленхейма." [Grant, A (September - December, 1895). "Evolution in Early Italian Art - The Madonna and the Saints". The Pall Mall magazine (London: Hazell, Watson & Viney) 7: 65.] [Killikelly, S (1886). Curious Questions in History, Literature, Art, and Social Life. 1. Philadelphia: David McKay. p. 74.]

"Мадонна Ансидеи", из Бленхеймской коллекции была продана Джорджем Спенсером-Черчиллем, 8-ым Герцогом Марлборо, согласно акту лорда Кэрна за 75 000 [Boase, F (1897). Modern English Biography: Containing Many Thousand Concise Memoirs Who Have Died Since the Year 1850. 2. Truro: Netherton & Worth (self-published). p. 1646.] или как почти единодушно процитировано у искусствоведов - за 70 000, [Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. 1. London: MacMillan & Company. pp. 111–112.] [Macfall, H. A History Of Painting: The Renaissance In Central Italy Part I. pp. 188–189.], что составляло приблизительно 350 000$, [Editorial Staff, Mentor Association, ed (1916). "Raphael, The Florentine Period". The Mentor-World Traveler. serial 114 (New York: Mentor Association) 4 (4): 57.] в лондонскую Национальную галерею в 1885 году. ["The Ansidei Madonna, Key Facts". London: National Gallery.] [Editorial Staff, Mentor Association, ed (1916). "Raphael, The Florentine Period". The Mentor-World Traveler. serial 114 (New York: Mentor Association) 4 (4): 57.]

Это было в три раза дороже, чем платили за картину в то время, вероятно поэтому совсем немного картин Рафаэля тогда попали в иностранные галереи. [Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. 1. London: MacMillan & Company. pp. 111–112.]

Искуствовед Раскин считает эту картину в Национальной галерее Лондона одной из самых великих картин в истории, и как лучшее воплощение Христианских сюжетов, по нескольким причинам.

• Во-первых, примененные материалы при написании просто прекрасны и хорошо пережили испытание временем. Золото в картине выглядит реальным, но оно было полностью нарисовано при помощи только визуального эффекта.
• Во-вторых, другой параметр великой живописи - святые образы выглядят такими безмятежными.
• В-третьих, картина привлекает внимание к духу или душе каждого святого образа, а не к их внешности.
• И, последнее, Вы видите радость, удовлетворенность или красоту перед лицом предмета, а не отрицательные коннотации, такие как боль или мерзость. [Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. 1. London: MacMillan & Company. pp. 111–112.]

Каждый предмет и пейзаж картины "Мадонна Ансидеи" выражают спокойствие и богословие:

• Мадонна, ее полной преданностью своему Ребенку,
• Младенец Христос, выражением защищенности, веру в его мать,
• Св. Иоанн Креститель через его умозрительное выражение свой духовный подъем,
• Епископ Бари - Св. Николай через духовное знание, и
• успокаивающий пейзаж и открытое, бесконечное небо, самое близкое к Богу. [Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. 1. London: MacMillan & Company. pp. 111–112.]

Три шара в ногах Святого Николая могут символизировать святую троицу, или три мешочка золота, которое он, как считается, бросил в окно дома бедного человека как приданое для его дочерей.

Обе эти картины сейчас находятся в коллекции Национальной галереи в Лондоне.