Не известно первоначальное происхождение картины, исполненной вероятно по заказу, еще юным Рафаэлем, и законченной во Флоренции в 1504 году. Картина была приобретена в конце XVIII века у Фердинанда III Лотарингского, великого герцога (granduca) Тосканского, директором Флорентийских Галерей Томмазо Пуччини.

В 1799 году она упоминается в первый раз, когда Фердинандо, который был очень привязан к этому произведению, велел вести ее с собой в путешествии, а также заставил ее послать в Вену, чтобы она предотвратила в то время вторжение Наполеона. Картина стала носить его имя за то почетание, которое оказывал ей Фердинандо III.

В 1800 году упоминается реставрация Витторио Сампьери, а в 1815 году она была вывешана во Дворце Pitti в аппартаментах герцога, а точнее в его спальне. Позднее она была вывешана в одной из залов с фресками Пьетро да Кортона ((1596 — 1669 гг.) - одного из самых ярких мастеров эпохи барокко, создателя пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции), где сегодня находится Галерея Palatina.

В 1821 году она была перенесена временно в галерею Церковных служб (Uffizi), где Луиза Сеедлер получила разрешение на копирования ее.

В 1830 году картину снова вернули в Pitti, сначала в апартаменты эрцгерцогини Марии Луизы, потом у великой герцогини Марии Антуанетты.

При последующих инвентаризациях она упоминается в Зале Аполлона, в Зале Образования Юпитера (с 1829 до 1859 года) и наконец в Зале Сатурна с концом XIX века, где она находится и сегодня.

То, что это картина Рафаэля никогда не вызывало сомнения, наоборот это одна из самых известных Мадонн, нарисованных художником.

Она однако обсуждалась все же авторство темного фона, который, как показали самые последние исследования был просто обдумыванием художника, вместе с некоторыми темными мазками, которые моделируют покрывало и волосы. Рентгеновский снимок раскрыл действительно расходящуюся основу ее исходного изображения, с дуговым окном на правой стороне и, слабо выраженной внизу, ступени или скамейке, которая пересекала горизонтально всю картину.

Мадонна изображена стоящей, в традиционной красной одежде и голубым покровом и кажется двигается вперед по отношению к зрителю, выделяясь затемненным низом картины, решительная, но нежно-монументальная. Она держит на руке младенца Иисуса, как бы показывая его зрителю. Безукоризненно уравновешенные отношения между объемами и расположением главных героев, с тем легким наклоном Марии по отношению к ее правой руке, которой она пытается оградить свое Дитя. Взгляд Ребенка подчеркивает сентиментальность произведения, повернувшись прямо по отношению к зрителю, он как бы приглашает так в созданное великолепие и любящее соответствие между матерью и сыном.

Данная картина написана скорее всего под влиянием творчества Леонардо да Винчи, учитывая ограничение света и тени, что проявлялось у юного Рафаэля во Флоренции. Другие источники считают, что есть сходство с Мадонной Роббия ((1400 — 1482) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основатель творческой династии, наиболее известными представителями которой являются его племянник Андреа делла Роббиа и сын последнего Джованни).

Основное значение картины составляет редкое равновесие между проявлением божественного и человеческого.