 Вильям Бугеро - бесспорно один из самых великих гениев живописи в истории. Однако, в прошлом столетии, его репутация и творчество подверглись клеветническому, нечестному, неустанному и систематическому нападению.
Его имя было изъято из большинства текстов по истории, и когда включалось, то это было с единственной целью - очернить и унизить его и его творчество. Несмотря на все это, именно он, впервые открыл французские академии женщинам, и именно он был возможно самым большим живописцем человеческой фигуры во всей истории живописи. Он был не только лучшим художником, когда-либо отразившим в живописи человеческую анатомию, но, что еще более важно, он отразил нежные и самые тонкие нюансы индивидуальности и настроения образов. Бугеро улавливал душевность и настроение своих персонажей подобно Рембранту. Рембрант, как говорят, уловил душу старости, а Бугеро поймал душу юности. Работы Моцарта и карьера очернилась и почти была разрушена Сальери, Рембрант был полностью презираем окружающими его художниками и художественным миром в конце его жизни и более чем 100-лет после его смерти и оклеветан, а его работы, фактически запрещены в художественном мире ... только, чтобы быть открытыми вновь сэром Джошуа Реинолдсом в 1790-ых. |
Особенностью его творчества является создание работ в натуральную величину. Он был тем художником, который создал наибольшее количество работ, изображающих тела людей, когда-либо производимые художниками. Добавьте к этому факт, что половина этих картин является великими шедеврами, и мы видим художника, который принадлежит к группе таких великих мастеров во всей истории западного искусства., как Микеланджело, Рембрант и Карраваджо.  В период, примерно с начала Первой Мировой войны до 1980-х годов, число людей в американце и Европе - особенно во Франции - кто когда-либо слышал имя Вильяма Бугеро, было редкостью. Еще меньше было тех, которые, видели фотографии его живописи, уже не говоря о реальных картинах. В старых словарях или художественных справочниках можно было найти только крошечные черно-белые изображения некоторых его работ.
Только замечательный каталог 1984/85 выставки Bouguereau, организованной монреальским Музеем Прекрасного Искусства, вызвал серьезный подход к предмету неподдельный интерес к творчеству художника, за что мы должны благодарить Луизу d'Argencourt и покойного Марка Стивена Волкера. И все же, Бугеро был одним из наиболее востребованных и известных художников в конце девятнадцатого столетия.  На ежегодные его выставки приходило большое количество людей, чтобы восхититься его картинами, и которые часто воспроизводились на первых полосах журналов. Миллионы фотографий его картин были куплены в дома тех, которые не могли позволить себе картины. В целом, его картины были самые дорогие, и его клиенты были самые богатые люди общества - американцы главным образом - которые чаще ожидали много месяцев, даже лет, прежде, чем они могли наконец купить какую-либо живопись от великого мастера. И это, несмотря на его многочисленное творчество - более 800 работ. Поднимаясь в шесть часов утра, Бугеро шел в свою студию и находился там, не покидая ее до сумерек, уталяя свой голод, съедая в полдень яйца и уталяя жажду стаканом воды. Он принял гостей, он курил, он болтал, он шутил; но он не останавливался - он никогда не останавливался. Как только свет становился недостаточным для живописи, он работал над своей корреспонденцией, тогда наконец, его воображение блуждало, он искал новые предметы, проектируя новые композиции при искусственном освещении, останавливаясь только, когда усталость поглощала его. Доступно только для пользователейКроме творческой деятельности, он имел страсть к обучению. В этой области, он не интересовался скудной компенсацией, которую он получал за обучение, по сравнению с высокими ценами на его картины. В жизни Бугеро руководствовался примерами старых мастеров и настойчивостью в работе, позволяя своим ученикам, однако выражать их собственную индивидуальность свободно, так как в свое время и его учитель Picot, разрешил ему.  Некоторые студенты, однако, создавали проблемы. Самыми известным из них был Matisse, который быстро выпал из студии Бугеро. Вначале, доброжелательный мастер пробовал поощрять Matisse, но скоро отбросил его руки в раздражении, отмечая слабости молодого человека, "Вы должны изучить перспективу," сказал он ему, ", Но сначала, Вы должны знать, как держать карандаш. Вы никогда не узнаете, как рисовать."
Благодаря его инновационным идеям и, без сомнения, из-за его любви к американскому живописцу, Элизабет Гарднеру, он был одним из первых, кто способствовал интеграции женщин, не только в модели для художников, но также и в официальные художественные курсы. Это произошло сначала в его собственной студии, и позже в знаменитой Юлианской Академии, и наконец, в École des Изящных искусств. В то же время, когда им восхищались и завидовали, он был также и сильно подвергнут критике живописцев и авторов нового поколения, которые считали себя "прогрессивными" и которые полагали, что восстание против традиционных ценностей в живописи, было их смыслом. Более легкие дорожки живописи, которую они искали, будут их билетом к известности и благосостоянию. Эксплуатируя "Новизну", как конец сам по себе, они выдавали себя как чемпионы продвижения{прогресса}, которые появились по-видимому всюду в возбужденной и непостоянной Европе в рассвет 20-ого столетия. Бугеро и его коллеги были быстро признаны реакционерами перед лицом этого нового направления, начатого сначала в импрессионизме и постимпрессионизме, но вскоре совершившего более глубокий и разрушительный поворот. И таким образом, постепенно, несмотря на их популярность у публике, наиболее знаменитые живописцы Академии - Бугеро, Gérôme, Cabanel, Meissonier, Bonnat, Lefèbvre - оказались в черном списоке группы юных художников поддерживаемых совместной прессой и невероятным богатством нескольких патронов "первооткрывателей" этого "avante garde,". К этому неумолимому шторму критики, Бугеро оставался равнодушен. Создатель великолепного мира мечтаний и фантазии, он продолжал жить там в окружении девственниц, возлюбленных, идеализировал образы, предметы залитые солнцем мифологии. Он придавал им жизнь с яркой палитрой и одевал их в симфонии тонких цветов и гармоничных тонов и света.  Он никогда не чувствовал потребность защитить то, что само очевидно не нуждалось ни в какой защите. Это он оставил другим, будущим поколениям раскрыть, проанализировать и опровергнуть ложь, искажения и ошибки, которые использовались, чтобы унизить таких как он. Многие из этих хулителей обвиняли Бугеро в скупости. Они утверждали, что он сказал: "Каждый раз, когда я  писаю, это стоит мне десять франков." Вот так была повернута против художника его возможная шутка, хотя возможно, что он и не говорил этого. Фактом же является то, что в течение всей своей жизни, Бугеро потратил много времени, организовывая продажи в фонды милосердия, чтобы принести пользу своим нуждающимся коллегам. Кроме того, он великодушно посвятил один день недели для административной добровольной работе в благотворительной организации Барона Тэйлора, где в последствии он стал ее президентом. Поскольку он игнорировал критику, и потому что он никогда не хвастал, утверждения и смогли пустить корни без опровержения. Таким образом, его альтруизм остался неизвестен большинству людей. Кроме того, он был обвинен в разврате и что он был только счастливым красящим женское nudes. Конечно, Бугеро действительно любил женщин, но с другой стороны, та клевета ничем не подтверждена, а нагота в его живописи составляет меньше 10 % его произведений. Сегодня, после восьми десятилетий бесплодной борьбы, эта дуальность, кажется, проходит, и мы наконец в состоянии рассмотреть снова очарование и универсальную мощь лучшей из академической живописи. И, в то же самое время, мы можем оценить более ранние произведения искусства, рожденные разнообразной философией и противоречивыми концептуальными подходами, не имея необходимость бороться с соперничающими фракциями. Подобно как и теперь в царстве музыки, большинства любителей и профессионалов, могут оценить с равным удовольствием произведения Saint-Saëns и Рахманинова, или Стравинского и Berg, исполняемых на одном и том же концерте. |
)
